中国影片获柏林影节银熊奖 民众却开骂

《生息之地》获柏林电影节银熊奖，国内还没上映有人就开骂了

第75届柏林电影节，中国导演霍猛凭《生息之地》获最佳导演银熊奖。

国内还没上映，仅一个消息。电影人高兴，愿意看到中国电影重新崛起的人也高兴。也有人不高兴。

也就是说，高兴不高兴，都因为一个消息。据说电影是从一个留守儿童的视角，展现了1990年代中国农村的变迁，个体、家庭、村庄、村庄外部，价值观的冲击、个体的焦虑、群体的困惑。大概看到这样的字眼，有人就不高兴了。

中国电影从来没有像今天这样无所适从。没票房说你无能，高票房说你借助资本；大眼睛说你抄袭西方，小眼睛说你辱华；爆米花的商业片说你肤浅，深刻反映现实的文艺片说你抹黑；不拿奖说你废材，拿了国际大奖又说你只为了拿奖，迎合评委心理，取悦西方口味，一味展示中国的落后……

这真是前所未有的困境，举个例子，对比一下：

1988年，张艺谋凭借《红高粱》斩获柏林电影节金熊奖，人民日报大幅报道，社会刮起了《红高粱》热。

其实我更喜欢此前一年的《老井》，这是东京电影节最佳影片。

然后是1993年，《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖，这是迄今为止中国唯一一部获此殊荣的影片，2005年被《时代周刊》选入“全球影史百部最佳电影”。

这是只有八十年代才会有的精气神，也是中国文艺最高光的时刻。当然也有人看了之后不高兴，不过人们一边骂，一边在街上吼着“妹妹你大胆地往前走”，楼上楼下唱着《黄土高坡》，电视上郭达卖了一回大米，把美声唱法赶下台，幽他一默…..

电影、文学、戏剧，不存在什么东方口味、西方口味，只有“人的口味”。

如果只是看到《红高粱》“光膀子抬轿，酒缸里撒尿，高粱地里睡觉”，那么就完全没有体会到电影中蓬勃的生命力，张扬恣肆的活法，无拘无束的生命观。根本就没有看懂，甚至没有看，只是听说。

如果只看到老井村的贫困、落后、饥渴、变态，那么就完全不懂孙旺泉的双重性格和他背负的沉重历史。同样有知识有文化，为什么孙旺泉像个犟骡子一样打井，赵巧英却可以走出大山，这样的文化意蕴，就更别指望能让一些人感动了。

中国电影只经历了短暂的高光时刻，张艺谋最后一部佳作是《一个都不能少》，然后他们纷纷去拍商业烂片去了，什么《英雄》《无极》，没有最烂，只有更烂。

电影是有投资的，商业和电影最紧密，商业片只有市场风险，那么何必拍什么严肃的“文艺片”呢？

电影和文学一样，要表现人的生存，人的命运，社会只是一个背景板。

如果要求电影只能表达最光鲜的的一面，那么全球也找不到这样的电影。《悲惨世界》的背景是法国最光鲜的城市巴黎，可是人们钻进了黑暗污浊的下水道；《这个杀手不太冷》也是光鲜的城市，可是被欺凌的站街女、凶恶的黑警，这岂不是严重抹黑法国？

美国好莱坞是最能“自黑”的，什么《肖申克的救赎》，都不去说它，甚至《魂断蓝桥》这种爱情片，女主人公却沦落风尘；甚至《罗马假日》这样的喜剧，也有为了金钱炒作花边新闻的小报记者…..

前年韩国电影《寄生虫》拿下了奥斯卡大奖，我看这是韩国人最严重的一次“自黑”，阶层的撕裂，贫富的差距，富人对穷人的羞辱，穷人可怜的自尊，直至暴力的反抗、流血的冲突。奇怪，我没有觉得韩国社会就是这个样子，我认为这是对全世界的隐喻，可以发生在地球上任何一个角落。

韩国人只有高兴，而我只剩下嫉妒：想当年中国大陆和中国香港影视荣耀亚洲走向世界的时候，韩国影视在哪呢？如今竟然把我们甩在了后头！

中国电影遇到了文化保守主义的强力干扰，其实这些人根本就不进电影院。

互联网的发达，让一些人专门揣着几个名词，骂作家，骂导演，骂小说，骂电影，骂企业，骂企业家，无一例外，脏水都是泼向自己家院子，这才是真的自黑呢，简直是自毁长城。