欧美庆祝米开朗基罗诞辰 550 周年

1475 年 3 月 6 日的夜晚，托斯卡纳山区的小镇卡普雷塞迎来了一位将改变艺术史的灵魂——米开朗基罗。在瓦萨里的描述里，当夜吉星高照，金星步入木星的宫位，象征智慧与美的交会，而水星主宰其命运，预示著他非凡的艺术天命。这个初生的婴孩是上天赐予人间的奇迹，他的双手将在大理石与画布间打造永恒。

他的雕塑被形容为“大理石化为血肉”；他的绘画，为人类描绘神性与肉体的极致；他的建筑，则奠定未来世代的经典风格。他不只是文艺复兴的象征，也是历史上最伟大的艺术家之一。无论是神赋的天才，还是终身磨练的造就，他的作品与理念历经五个世纪，依然影响著我们的世界。

卡普雷塞小镇在文艺复兴时代属于佛罗伦斯共和国的管辖范围，1913 年正式更名为“卡普雷塞．米开朗基罗”（Caprese Michelangelo），以纪念这位大师。今年，从意大利到德国、美国，世界各地的展览与活动，都在证明他的名字依然闪耀，永远属于当代，从未过时。

每年的 3 月 6 日，意大利许多机构都会举办活动庆祝，今年更是适逢米开朗基罗诞辰 550 周年。托斯卡纳地区有一系列活动向米开朗基罗致敬。3 月底，米开朗基罗的故居博物馆（Casa Buonarroti）将变身为沉浸式剧场与活动空间，透过互动式体验，引领年轻世代亲身探索这位文艺复兴大师的世界。

当米开朗基罗的雕塑在灯光下焕发新意、当他的诗歌化作乐音回荡，这些现代的艺术诠释，是否正是对“经典如何保持当代性”的最佳回应？

▌佛罗伦斯学院美术馆“永恒的当代”纪念活动

作为托斯卡纳的艺术心脏，佛罗伦斯学院美术馆（Galleria dell'Accademia）与米开朗基罗有著千丝万缕的关系。自 1873 年起，《大卫像》便成为馆内镇馆之宝。此外，馆藏还包括几件著名的未竟之作，例如为教宗朱利乌斯二世陵墓雕刻的数件《囚徒》、为圣母百花大教堂雕刻的《圣玛窦》，以及《帕莱斯特里纳圣殇》。

“永恒的当代：米开朗基罗 1475-2023”（L’eterno contemporaneo. Michelangelo 1475-2025）纪念活动于 3 月 6 日大师生日当天揭幕，当日将特别开放夜间参观，并提供导览服务。活动并非每日举行，而是涵盖一系列的讲座、朗读会、音乐会与无障碍导览，时间分布在整个年度。

目前公布的活动都安排在周一休馆日。第一场讲座主题是《米开朗基罗与维多利亚．科隆纳：艺术交织的友谊》，探讨步入壮年的米开朗基罗，与身居权势、同时也是诗人的女侯爵维多利亚，一段长达十年的深厚友谊。米开朗基罗曾为这位好友创作多幅适合用于冥想的素描作品。这是后人眼中文艺复兴时期非常独特的人际关系，涉及大师在精神、宗教与政治不同层面的影响。

其他讲座主题与活动形式相当多样，其中一场结合艺术史学者与专业演员的朗读会，别开生面地以朗读米开朗基罗的书信、瓦萨里与孔迪维所撰写的传记片段，带领观众跨越艺术与历史，领略教宗朱利乌斯二世陵墓长达 40 年的曲折建造历程。此外，还有音乐会，借由音乐诠释米开朗基罗诗歌中的情感与灵魂。

活动还包含一系列无障碍体验，以确保能够服务更多不同需求的观众。在 6 场触觉导览中，视障人士将能够在专用手套的辅助下触摸《圣玛窦》，与其中几件《囚徒》雕塑。由于馆方未特别说明所提供的触觉体验是原作或复制品，这点有待进一步确认。秋季将会公布更多体验日期。馆方也规划了 8 场手语导览，以服务听障人士。

▌米兰：灯光与雕塑的对话

米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）将于 4 月 8 日至 13 日举行，而在这场设计盛事期间，世界知名的剧场导演与视觉艺术家罗伯特．威尔逊（Robert Wilson），将于米兰斯福尔扎城堡展出他的艺术装置《母亲》（Mother）的艺术装置。这场展览将结合爱沙尼亚作曲家阿尔沃．帕特（Arvo Pärt）的音乐作品《Stabat Mater》，让灯光、音乐与雕塑交织出一场静默却深刻的对话。

威尔逊的作品灵感源自米开朗基罗命最后阶段的雕塑——《隆达尼尼圣殇像》（Pietà Rondanini）。这件未竟之作带著岁月留下的斑驳痕迹，如今透过灯光与音乐，迎来崭新的诠释。

展览将于 2025 年 4 月 6 日向公众开放，并持续至 5 月 18 日，为设计周之外的米兰带来一场关于光影与形体的艺术探索。威尔逊透过灯光与音乐，将这座圣殇雕塑从大理石的静默中唤醒，邀请观众以全新的方式感受米开朗基罗的最后杰作。

此外，威尔逊也将担任“国际灯光论坛”（The Euroluce International Lighting Forum）的特别嘉宾，与各领域专家探讨灯光设计的主要议题，进一步拓展艺术与科技的对话空间。

▌欧洲与美国的纪念特展

慕尼黑中央艺术史研究所推出“米开朗基罗 550！版画中的『神圣』形象”（Michelangelo 550! Bilder des ‚Göttlichen‘ in der Druckgraphik）特展，透过精选的版画与出版物，探讨五百年来“米开朗基罗作为『神圣艺术家』的形象如何被诠释与再现。这场展览延续了该研究所对意大利文艺复兴三杰的关注，继 2019 年“达文西 500”与 2020 年“拉斐尔 500”之后，成为三部曲的压轴之作。展期自 2025 年 1 月 16 日至 3 月 14 日，免费入场。

展览分为十个主题单元，系统性地探讨米开朗基罗的影响力，涵盖绘画、雕塑、建筑和版画等领域。同时，也聚焦于他的声誉如何随著不同时代与地区的文化背景而产生变化，展现这位大师形象的多重面貌。

此外，展览特别关注 19 世纪后期德国对米开朗基罗的热情。这位大师的形象不仅被视为艺术偶像，更被纳入国家认同与文化自信的建构之中。这一历史脉络至今仍影响著人们对米开朗基罗的理解，成为展览的重要亮点。

而在大西洋彼岸，美国威廉与玛丽大学的穆斯卡雷艺术博物馆（Muscarelle Museum of Art）于 3 月 6 日至 5 月 28 日举办展览 “米开朗基罗：西斯汀的起源”（Michelangelo: The Genesis of the Sistine），带领欧洲彼岸的观众探索这位文艺复兴大师的创作历程。

展览将展出 25 幅米开朗基罗西斯汀礼拜堂天顶画所绘的准备草图，其中 7 幅为首次在美国展出的珍品。展览提供难得的机会，让观众窥见米开朗基罗如何将灵感转化为壁画构图，进而见证这些艺术杰作的诞生。

▌意大利的纪念印记：米开朗基罗 550 周年纪念币与邮票

意大利国家铸币局于 3 月 4 日发行三款纪念币，分别为面值 5 欧元的 925 银币、 10 欧元纯金币，以及 25 欧元纯银币，三者皆采用相同的图像设计。其中， 25 欧元的纯银币重达 1 公斤，全球限量发行 200 枚。

纪念币正面刻印米开朗基罗的肖像，背景则融入他设计的卡比托林广场地面图案，象征这位艺术家在建筑设计领域的影响力。背面则呈现西斯汀礼拜堂天顶画“创造亚当”中最具代表性的瞬间——上帝与亚当指尖交会，寓意人类与神性的联系。

纪念币背面下方铭刻了“QUESTO SOL M’ARDE E QUESTO M’INNAMORA”，意为“这光芒燃烧著我，让我倾心”，出自米开朗基罗的诗作。原诗阐述的是超越世俗的精神之爱，强调艺术的终极目标不是模仿表象，而是表达灵魂与神圣之光。这句诗在现代屡次被引用，不仅象征米开朗基罗对艺术的热情，也成为传承他艺术精神的重要桥梁。

这句诗在 1964 年米开朗基罗逝世 400 周年纪念章上，便成为象征米开朗基罗热情与灵性的铭文。又于 1993 年，在意大利甲级联赛的罗马德比战（AS Roma vs. Lazio）开场前，用震撼全场的方式出现在奥林匹克体育场。罗马球迷高举巨幅横幅，以这句最富文艺复兴气息的告白，将米开朗基罗直面痛苦与激情的勇气，化为对球队燃烧不灭的热爱。

如今，这句诗依然刻印在罗马国立现代与当代美术馆北恻外墙，象征著艺术与美的热情，是人类不灭的驱动力，也见证米开朗基罗横跨世纪影响力。2025 年，意大利国家铸币局发行的纪念币再次刻上这句诗，彰显其历久弥新的意义。

意大利也在 3 月 6 日发行一枚面值 2.80 欧元的纪念邮票。该邮票图像取自Marcello Venusti所绘的米开朗基罗肖像画，该画现藏于佛罗伦斯的米开朗基罗故居博物馆（Casa Buonarroti）。邮票上还印有米开朗基罗用于标记自己挑选大理石的三环交织标志。邮票是常见的纪念形式，此前意大利曾于 1961 年 3 月 6 日发行过一套 19 枚的“米开朗基罗系列”普通邮票，该系列主要描绘梵蒂冈西斯汀礼拜堂的壁画。

上方两格为意大利国家铸币局为米开朗基罗诞辰550周年的25欧元纯银纪念币。下方为1964年米开朗基罗逝世400周年纪念章，也以同一句诗“这光芒燃烧著我，让我倾心”来表现米开朗基罗的热情与灵性，还加上摩西像、最后的审判及圣彼得大教堂局部图像。 图／Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato、Scaligera官网

上方两格为意大利国家铸币局为米开朗基罗诞辰550周年的25欧元纯银纪念币。下方为1964年米开朗基罗逝世400周年纪念章，也以同一句诗“这光芒燃烧著我，让我倾心”来表现米开朗基罗的热情与灵性，还加上摩西像、最后的审判及圣彼得大教堂局部图像。 图／Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato、Scaligera官网

当我们综览米开朗基罗诞辰 550 周年的各项纪念活动，无论是意大利本地的展览与纪念币发行，还是欧洲与美国的特展，都呈现了一个清晰的主题：米开朗基罗的艺术不仅属于过去，而是持续对当代产生影响，甚至引领未来的艺术思考。他不仅是文艺复兴的象征，更是“当代”的典范——只要人类仍思考美、创造力与生命的极限，他的作品就永不过时。

当我们在西斯汀礼拜堂仰望天顶，或于米兰的灯光装置间穿行，或翻阅纪念币与邮票上的刻印，我们感受到的不只是历史的遗迹，更是米开朗基罗跨越时空的凝视。他的艺术不仅是大理石上的形体，而是一种思考与创造的方式，启发著世世代代的艺术家与观者。

这些纪念活动不仅回顾历史，更向世界提问：米开朗基罗的精神如何延续？经典如何持续在当代发光？他的手曾在大理石上雕刻永恒，如今，这双手仍然触动著世界，让我们在光影、线条与诗句间，看见“永恒的当代”。