中国厂商制作的3A游戏《黑神话：悟空》终于上市。 它变成了一头各自表述的猴子。 甚至连中国外交部发言人都要在记者会上官腔回应一下，她表示不了解电子游戏，但认为《悟空》上市的轰动是“反映中国文化的吸引力”。 又确实是文不对题，望文生义。 在港台舆论界，这头猴子则是遇到蓝黄、蓝绿的政治检阅，两种极端，不乏采取大外宣式空泛型吹捧，或者全面否认的拒绝派。
如果因为中国资本或业界在游戏界势力庞大而崩溃，也不应是迟到《悟空》上市才感受到。 因为那本来就是近年的业界现实。
例如腾讯是收购或持股很多西方游戏工作室。 他们也是持股游戏平台 Epic(40%)，在上面卖出的游戏都分一份。 Epic 又拥有 unreal engine 这个游戏引擎，如果你的游戏使用这个引擎来创作，在生意变大之后就会被收取授权费。 即是玩家只玩欧美游戏，腾讯也有方法在这个圈中获利，因为它早就进场。
在《悟空》之前，其实中国业者就在游戏方面赚很多钱，一些游戏可以“入侵”到欧美日韩等地，只是一直没有“中国制 3A 游戏” (高质素、高体量、高投资)问世。 不是没有技术人员，但它投资投入期相当长，作为生意风险高。
悟空不是从石头爆出来，游戏确是“中国血统”，但游戏需要的技术支持、玩法设计要取法其他行业先行者。 其第三身视角动作闯关玩法，自然亦见到宫崎英高《黑暗灵魂》系列、《只狼》、《战神》系列甚至《星际大战绝地：幸存者》等主流大作的影子。
核心是动作战斗。 关卡、头目的设计、主角的升级路径，死斗的难度也是重点，要做得好相当不容易。 如果说《悟空》一下子就立下了超越这些前辈的伟业，显然是盲目和过头。 《悟空》在游戏设计、绘图上都确实展现了一流的工业水平，“游戏科学”为“魂系”游戏的殿堂提供了一个“Chinese Iteration”，一个中国特色的叠代版本，在里面看看能提供甚么新东西。 这类型是百子千孙的大家庭。
《黑暗灵魂》的储点机制，在《悟空》就是在地化的“土地庙”，猴子也有打座机制，《星际大战幸存者》系列里面的绝地武士也可以特定地方打座恢复体力。 这就是“类型”老梗，一部成功的 3A 游戏都是要回应玩家对“类型”的既有期待，又希望能够提供到新东西，甚至突破成新的类型。
中方发言人假定游戏的吸引力是来自中国文化，当然是一种离谱的假定。 《西游记》当然是中国故事，但游戏这媒体商品，第一要求是好玩，在玩法上制作质量上交到货，才能过到市场的检阅，它有没有教育意义，或者能不能宣扬中国文化，都不是主线任务。
官方可能会这样解读或宣传，但《西游记》说穿了在现代媒体(从周星驰的港产片到之后雨后春笋的跨媒体作品)就是一个看似与原著一样，但内里大相径庭的故事模板，可以任由重组新编。
里面的妖怪和神仙，因为有很多脍炙人口的传说故事做背景，很适合作为《战神》这类作品中的头目关卡，但是作品第一追求还是好玩和挑战性，而不是真的在“正正经经”讲《西游记》故事。
这些现代诞生的西游叠代，气氛也不太伟光正。 除了周星驰、刘镇伟的《西游记》，香港导演郭子健在 2017 年在中国拍了改编网络小说的《悟空传》，里面是将爱好自由、反建制的孙悟空，以及甘愿融入天庭公务员系统的二朗神作为对立的双主角，《黑神话：悟空》的开场，也是孙悟空和“二郎真君”的决战，后者完全是朝廷鹰犬的形象，背后是众神包围消灭花果山。
我们在这些媒体中看到的西游变得更为成人，它总是在说西天取经是某种陷阱。 天庭是不愿意放任神通顶天的孙悟空四处溜，总会找到方法来镇压，而“大圣”总是会被杀，再次踏上某种无奈的轮回，而如何设计“循环”本身就是游戏设计的核心。
《西游记》这一方面的确充满了传统文化中的宿命论气氛，是外国玩家不能轻易理解。 就算经历现代的变型和新编，这“反抗与控制”的主题反而被放大和摆正，但这恐怕不是官方想宣扬的方向。 它就含蓄地藏在游戏的细节及那些画外音，但由于表面都叫孙悟空，都是猴子，所以“一猴各表”。
鉴于制作3A游戏的成本和成功机率相当低，如果官方要急不及待拿 3A 来做政宣载体，很容易就能摧毁一个行业环境。 就算中国玩家恐怕亦不会喜欢真金白银买来的游戏处处在说教，处处让你想到现实世界的东西。
游戏工业更为进步成熟的欧美就出现了不少充满进步说教的游戏作品。 未必是消费者都是一班全面拒绝进步的人，但就是不好玩。 游戏就是游戏，它以好玩为先，是一种任何文宣机关稍碰稍干预就会加倍变味和蚀钱的微妙事物。
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