这副世界名画，为什么人们不忍心再看第二遍

你看过《简·格雷的处刑》吗？

到底是什么让你不忍心再看第二遍？

这幅画通过戏剧化的表现手法，将真实的历史事件转化成充满情感张力的视觉叙事。

这一期，我们就好好聊一聊这幅画背后的故事和它的创作手法，比如构图，塑造以及时机的选择等等。

只要我们看透了再去创作，一定会有非常大的收获。

废话少说，我们直接开始。

故事背景

 《简·格雷的处刑》

 人物介绍

画中皮肤白皙、穿着华丽丝质长裙的女孩，她就是简·格雷，她被蒙住了双眼，可能是为了不让她那么害怕吧。

在她身边是一位神父，神父像个父亲一样搂着她，引导她去摸索那块即将砍下她头颅的断头台。

画面左边是一个刽子手，他正皱着眉头，有点不耐烦的样子。

画面右边是她的两个侍女，她们哭得死去活来，已经不省人事。

当我们第一次看到这幅画的时候，第一反应应该是：为什么要杀她啊？

这样一个年轻漂亮的女孩，她究竟做错了什么？

在这里，我们先来简单地讲讲这个故事的背景。

简·格雷是亨利八世妹妹的外孙女，她自幼就是一学霸，各科成绩都非常优秀，而且还是新教改革坚定的支持者。

爱德华六世去世后，简·格雷于1553年7月10日被宣布为女王。

 血腥玛丽

但民众和贵族普遍支持的是亨利八世的长女玛丽（即后来的“血腥玛丽”）。

仅9天后，玛丽发动政变，简·格雷被废黜并囚禁于伦敦塔。

玛丽一世继位后，试图恢复天主教，镇压新教势力。

1554年，简·格雷的父亲参与新教起义（怀亚特叛乱），尽管简·格雷并没有参与，但仍被玛丽视为潜在的威胁。

为了巩固统治，玛丽要求简·格雷改信天主教，但被简·格雷坚决地拒绝了。

随后，玛丽下令处决简·格雷和她老公。1554年2月12日，16岁的简·格雷在伦敦塔外被斩首。

时机的选择，不同“简·格雷”的对比

这画谁画的？

H·保罗·德拉罗什，这位老哥堪称艺术界的“好莱坞导演”，特别擅长讲故事。

如果说一个画家最重要的能力是什么，那一定是找到故事的高光时刻。

德拉罗什不是唯一画这个题材的画家，我们找来几张不同的“简·格雷”，来看看它们有什么不同。

三张同题材的作品对比

首先，我们先来看第一张，这一张画家选的时间点是还没戴眼罩时候，如果我不说，你都不知道他们在干什么。

我们再来看看第二张，这一张画家选的时间点是简·格雷已经趴上来了，刽子手的斧头也已经挥起了，准备要落了，这个时间点，其实也OK，没太多问题。

但是呢，这个故事到这已经过于的彰显了，就是你的劲儿使完了，而不是在它释力之前，最后那一秒的那种张力没有了。我个人其实也不是很喜欢这个时间点。

最后，我们再来看看德拉罗什的，他选的这个时间点就是马上要华彩之前的最后那一点点时间。

画面介绍

这里有一个细节是特别让我动容的，就是你看她已经是蒙着眼睛了，跪下的时候，发现离这个断头台好像还有一点点距离，因为看不见，所以她这个时候有点不知道该怎么办。

剧照

在电影里面她说了一句话，what should I do?

就是我该干什么？这个时候，站在她身边的天主教神父，把她指引到断头台。

刚才咱们说了，她为什么被断头，就是因为她不愿意加入天主教。

但没想到，在她最后临走的时候，是她摒弃的天主教徒，引领她过去的。

看完这三张画后，我们简单地总结一下。

第一张画，这个故事还没有正式开始进入高潮。

第二张画呢，这个故事马上就结束了。

而德拉罗什选的是在华彩之前的那个时间点，给你一种风雨欲来山满楼的紧张气氛。

所以，这三张画放在一起比较，你就会发现哪一张会让你心里头更疼。

OK，我们知道了德拉罗什为什么选这个时间点之后，我们再来看看他对画面细节的刻画。

画面细节刻画

当你仔细看他们每个人表情的时候，你能感受到他们每个人心里，都有复杂的心理活动。

我们先看看简·格雷，虽然我们看不见她的眼睛，但是她也是有一些表情的。

细节刻画

比如说，你能从纱布的间隙里看到她明显红肿的眼袋，其实，16岁是没有这个眼袋的，一定是哭了一晚上哭肿的。

我想德拉罗什一定是有意的把眼袋加重了，他就是要告诉你，简·格雷此时很害怕，也很无助。

人物动态

她的第二个表情其实是肩膀，你看，她的这个肩膀是斜着的，在构成上面，你只要出现了斜线，就会给人一种不稳定感。

而她摸索的这个姿态，既表现了她面对死亡的恐惧，又暗示了她在信仰的支撑下获得了平静，这种恐惧和平静的对比，形成了心理和动作之间矛盾的张力。

人物动态

接着往下看，你看她的右手，其实是有一点翘起来的，表明她现在有点不知所措。

然后左手尽力向前伸，她其实很想触达到她的这个目标，结束这一切。

人物动态

接下来，我们来看看神父，你能感觉到他是有一点皱眉的，但是他的眼睛一直在紧紧地盯着简·格雷，这其实是一种关心。

人物动态

还有，你看他的头是向前伸的，双臂搂着简·格雷，形成一个围绕的包裹状。

他的手其实是在帮助简·格雷向前伸，然后触及到那个位置。

视线引导

这里有一个视线引导线，就是神父的手引导着简·格雷的手向前伸，简·格雷的手又引导着观众的视线关注到断头台。

断头台下面铺着稻草，这是用来吸血用的。

这就暗示了即将发生的一切会非常地血腥，营造出强烈的心理冲击。

细节描写

你看，从手到台面的这一段距离，其实就是生和死的距离。

德拉罗什挑的这个时间点真是拿捏的恰到好处，这种近在咫尺的距离，你的心怎么可能不痛？

人物刻画

我们再来看看这个刽子手，在我们心里，刽子手一般都是凶狠的，但在这里不是。

其实，所有人都知道简·格雷是冤的，她只是一个小女孩，懵懂无知，最后被牺牲了。

人物刻画

你看，他的情绪其实是有一点点无奈和惋惜的，他其实也很关切，但又稍微有一点点的焦躁。

人物刻画

他的右手是相对松弛的，重点在左手，他的左手不是握着斧把，而是轻轻地垂在上面。

他想通过个动作告诉所有人，我在这里已经站了很久，都站累了。

但是我也不知道还有多久才能完事，所以就先这样，就是处在一种idle的状态。

人物刻画

最后就是这两个侍女，前面的侍女的腿上放着简·格雷的衣服和项链。她这个状态应该是哭累了，完全的就撒手人寰了。

后面的侍女转过身去趴在柱子上恸哭不已，不敢看。这就是在暗示接下来发生的事情会非常地血腥。

OK，讲完这些，我们来讲讲他的构图。

人物分组

这幅画是典型“中心对称”构图，画中人物一共分成了三组。

左边的两位侍女主要起到平衡画面和烘托气氛的作用，中间的神父穿着深色的衣服是为了突出简·格雷，右边的刽子手主要是起到点题和平衡面面的作用。

每组人物都呈现三角形稳定的架构，单个人物还可以继续细分为不同的三角形架构，使得画面既稳定又充满变化。

场景中的直线和人物的曲线形成了对比，使得面面充满了韵律感。

在画中，德拉罗什还用视线引导的方式，告诉你谁是主角。

简·格雷是蒙着眼睛的，她没有视线焦点。神父和刽子手的视线都是看着简·格雷的。前面侍女的眼神是涣散的，也没有视线焦点。后面的侍女是背对观众的，也没有视线焦点。

通过视线的引导，简·格雷就是这幅画的主角。

从构图上来讲，这张画的重心是简·格雷。但她是处在一个中间偏左的位置，为了能让整幅画的构图达到一个平衡的状态，右边就一定要有一个非常重的一个东西，拉开一个足够大的距离。

这其实就是构图里的偏倚，你的重心偏左，那你一定要足够重的东西，离得远一点，把力臂拉开，去平衡画面的重心。

画面左边的两个侍女和简·格雷的距离比较近，而且是两个女子，相对来说是比较轻。右边的刽子手和简·格雷的距离比较远，体重也比较重。

画家就是用这种方式来拉这个画面的平衡。

这幅画是非常典型的古典主义风格，你看，它的四边都是暗的，只有中间这一块是亮的。

我觉得这是德拉罗什故意这么干的，他就是要让这个画面中心圣洁一点，白一点，然后血光四溅的时候会更加的残忍，更加的让人窒息。

他的这个表现手法，和委拉斯凯兹的《宫娥》是一样的，只不过《宫娥》讲的是国王他们家温馨的氛围。如下图。

 《宫娥》

他们的共同点就是通过画面中最亮的色块去突出主角。

这样我们就好理解了，在一幅画中，最亮的那个一定是主角，因为这是一个写在我们基因里的判断。

我们之前讲过一期《宫娥》，链接我也放到文末了，想看的小伙伴，可以去看看。

你看，除了简·格雷身上的白色以外，还有她的侍女，神父和刽子手，身上多少都有一点白色。

这绝对是德拉罗什故意设计的。

因为他知道，当你的画面里有一大块主观的颜色之后，你也要画面的其它地方放一点，去平衡一下你的配色，这就是视觉理论中的呼应。

画面中整个背景几乎都由灰黑色构成，使得我们的注意力全部集中在前景的人物上。

前景的人物呢，德拉罗什又十分巧妙地利用橙色和红色分布在人物身上，形成了丰富的节奏感。

整幅画，只有垫子是冷色，这刚好和人物身上的暖色形成了对比。

在色彩属性中，每个颜色都有它的明度，也就是黑白灰。

我们把画面去色之后，我们就可以非常清楚地看到画面里的黑白关系。

我之前写过一篇关于色彩明度的文章，我把这篇文章的链接放在文末了，感兴趣的小伙伴可以去看看。

你看，画面上的黑白关系，像不像一级一级的台阶。

这种台阶感就是古典主义绘画中特别常用的一种玩法。

这种表现形式就是在黑白对比强烈的地方，加入一个灰色去过渡一下，这样，画面看起来就很舒服。

如果中间没有这个灰色去协调它们这种强烈的对抗，画出来的效果就会跟国际象棋的棋盘似的，特别的突兀。

接下来，我们聊聊德拉罗什的塑造。

塑造

左图《蒙娜丽莎》，右图《简·格雷的处刑》

我们就拿达芬奇的《蒙娜丽莎》和它做个对比，在《蒙娜丽莎》中，我们可以看到非常明显的虚实关系。

但在《简·格雷的处刑》中，我们并没有看到明显的虚实关系，它每个地方都强调得很清楚。

 造型塑造

你看，这手是不是肉肉的，很饱满。但仔细一看，好像他也没画什么东西。

实际上，他是在特别专注地交代形体的结构和边缘，他把他看到的一五一十地给你交代清楚。

衣褶的处理也是一样，一丝不苟地把每一条衣褶都给你交代清楚，从哪里开始，到哪里结束，怎么结束的，说得非常清楚。

他的这种周全感，就会给你一种特别真实特别实在的感觉。

也正是他这种朴素无华的塑造，使得他的作品非常地有张力。

 褶皱的刻画

我就特别喜欢他这些细小褶皱的处理，你看，它们的转向是顺着大腿的结构转的，透着布你都能感受到肌肉的弹性。

所以说，如果你想练塑造，想把一个人画精到了。你就从头到尾临一次这幅画，你绝对会学到非常多的东西。