在华盛顿DC的JCC音乐厅听中国人的室内乐演唱会——记2007 年四月二十八日邱曙苇在华盛顿DC的室内乐演唱会(By:鸟歌)
2007 年４月２８日，来自中国上海音乐学院的艺术歌曲演唱家，声乐系教师邱曙苇在华盛顿特区的JCC音乐厅举行了艺术歌曲室内乐演唱音乐会，为几百名美国观众献上了中国和西方的经典艺术歌曲。
这场由华盛顿中国音乐协会等机构主办的室内音乐会分为两部分。在第一部分中，邱曙苇演唱了部分流行于中国二十世纪二三十年代的歌曲以及中国的传统歌曲，其中既包括赵元任的《也是微云》和《教我如何不想她》、黄自的《花非花》和《春思曲》以及刘雪庵的《红豆词》和《飘零的落花》，也包括由王洛宾等编曲的传统歌曲《绣荷包》、《牧歌》和《在那遥远的地方》等。
在第二部分中，邱曙苇演唱了欧美近代与古典作品，包括五首以雨果的诗为内容的法国印象派艺术歌曲，法雷的《蝴蝶与花》、《五月》，果纳德的《小夜曲》，汉恩的《假如我的诗歌长上翅膀》、《梦幻》，美国作曲家莱特曼的《鸟之歌》（萨克斯管伴奏），意大利作曲家普契尼的《晴朗的一天》（选自歌剧《蝴蝶夫人》），最后是德国作曲家舒伯特的《悬崖上的牧羊女》。
关于室内乐这个名词，我在许多年前清华的音乐沙龙里听匡慧和王海燕讲过， 她们当时是两位热心于普及音乐知识两位年轻的教师。 这次欣赏了邱曙苇的室内乐演唱会，好像我又一次回到了多年前，在清华园里参加音乐沙龙的感觉。
一般的来讲，这种音乐会一般都是在小的音乐厅里举行， 不需要音响设备和麦克风，听得就是演员的那种原汁原味艺术风格和演唱技巧。 这种表演形式，看上去有一点国内现在流行的“圈子”文化的形式。
1997年，邱曙苇毕业于杭州师范学院音乐系毕业，然后留学于巴黎高等师范学院和巴黎福雷音乐学院，获高级演唱家文凭和高级演唱第一名文凭；并获巴黎音乐戏剧歌唱比赛与巴黎国际音乐歌唱比赛第二名。在法国的日子，她受到世界著名女高音歌唱家卡芭叶(Montserrat Caballe)指导。在法国巴黎五年的留学生活，是邱曙苇艺术生涯中一段十分重要的历程，回到中国后，她一直致力于法国艺术歌曲的普及和推广，不仅在中国音乐学院开办了“法国艺术歌曲”讲座，还在上海东方电台制作开播了“法国艺术歌曲欣赏”节目。拉威尔是她重点推出的第一位。从2004年开始，邱曙苇和香港钢琴家吴美乐（曾受教于拉威尔的高足培列）合作,在上海大剧院举办了“拉威尔印象之夜”独唱音乐会，然后在华东和全国其他地方巡演，反响之热烈大大超出了主办方的意料，邱曙苇的“法国艺术歌曲之旅”起程便大获成功。
在演唱会的场间休息时，我在大厅里买了一盘二零零七年发行的邱曙苇第一个专辑，《邱曙苇唱拉威尔》。在这个专辑中，邱曙苇选择了拉威尔不同时期不同风格的代表作：《两首克莱芒·马落的诗》、《天方夜谭》、《动物的故事》、《五首希腊民间歌曲》等。这次被美国国会图书馆收藏的便是这一专辑。
和其他的艺术家一样，邱曙苇对艺术也有着广泛的爱好。除了音乐之外，她还喜爱文学、美术、摄影、尤其喜欢凡高的画。邱曙苇翻译过法国作家帕里斯的小说《笋瓜自传》，这本书已由人民文学出版社出版。目前她正在翻译另一位法国作家沙兰冬的小说《小波琪》。邱曙苇自己说，多样化的艺术滋润和实践，对自己的演唱是非常有益的。有道是“功夫在诗外”。
这一次邱曙苇是应美国亚洲文化学院的邀请，随中国艺术代表团来美访问。四月二十四日她在美国国会图书馆发布了个人专辑，首发唱片被美国国会图书馆和美国国家民俗中心同时收藏。据华盛顿国际中国文化出版社社长赵晓明介绍，这是继宋祖英女士之后第二个被美国国会图书馆收藏专辑的中国歌唱家。
值得一提的是，在这次音乐会上，余茕的钢琴独奏《山丹丹开花红艳艳》和冯作群的单簧管的伴奏叫人印象深刻。他们都是来自中国大陆的一流专业艺术家。
音乐会的最后节目《悬崖上的牧羊女》，是邱曙苇，余茕和冯作群三个人的重头戏。这是一首浪漫乐派作曲家舒伯特专为女高音、单簧管、和钢琴而写的名作。三个声部均有自己的独特表现，主旋律和复调穿插、交错、相仿，生动抒情；节奏充满动感，与和声的配合富有浓重的色彩，全曲具典型的“舒伯特”风格。这一首曲子的表演令人的印象十分深刻。
晚上没事，又不想写些什么东西，把邱曙苇的《邱曙苇唱拉威尔》的ＣＤ放了一遍。这是她2004年在广州星海音乐厅音乐会的实况录音。该唱片收录了14首拉威尔所作的艺术歌曲。有克莱芒•马洛的诗，也有希腊民歌译成法文作为歌词的希腊民间歌曲：《叫醒新娘》、《采茶女之歌》、《谁人跟我争风流》等。这些风格迥异的艺术歌曲，体现了拉威尔兼具印象派和现代派风格的作曲技巧，特别是灵感把握的多样化和精确性。邱曙苇认为，聆听拉威尔的艺术歌曲，能更进一步体会法语这一如歌的语言和法国文化。
的确，听了CD以后，觉得这句话是对的，“拉威尔的歌曲是写给诗的。”
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